Aquí
encontraréis respuestas a las dudas más
frecuentes.
Por favor, leed con detenimiento esta FAQ
antes de escribirme; si vuestra
respuesta se encuentra aquí, es posible
que no responda vuestro mensaje.
Las siguientes respuestas no tienen intención
de ser ofensivas o duras en ninguna manera,
sólo he intentado que las cosas queden
claras para que no surjan dudas =).
F A Q
1.
¿Cuánto tiempo tardas en hacer
una ilustración?
Depende de la complejidad, el tamaño,
la inspiración y otra serie de factores.
Lo más habitual es alrededor de dos
semanas (100-200 horas), pero esta cifra puede
variar de un trabajo a otro. Un trabajo muy
sencillo y pequeño puede llevarme un
par de horas, mientras que una imagen de gran
tamaño con varios personajes, fondo
y detalles complicados puede llevarme incluso
uno o dos meses.
2.¿Cuáles
son tus técnicas y estilo?
Actualmente mi técnica es pintura digital,
pero empecé siendo artista tradicional
y aún trabajo con técnicas tradicionales
de vez en cuando, llegando en muchas ocasiones
a mezclarlas con las digitales. La mayoría
de mis trabajos comienzan con un boceto a
lápiz que es escaneado y pintado con
un programa como Photoshop o Painter. El proceso
(para quién no esté familiarizado)
es muy similar al óleo o al acrílico:
se tiene que pintar la imagen de la misma
manera, pincelada a pincelada, sólo
cambian los medios. Muchas de mis imágenes
tienen también otras partes tradicionales.
Mi estilo ha ido variando con el tiempo y
según la naturaleza del proyecto que
esté desarrollando. Aunque realizo
trabajos con estilos muy diferentes, mis trabajos
personales se centran en un estilo cercano
al realista y temas como la fantasía
y el terror.
3.
El arte digital no tiene el mismo mérito
que el tradicional.
Hay muchos mitos alrededor del arte digital,
lo cual no es nuevo. Todas las técnicas
han tenido que pasar por lo mismo al principio.
El arte digital no es más que una herramienta,
como lo son las acuarelas, el óleo,
el pastel… no existe ningún programa
ni botón que hagan sólos el
trabajo, el mérito es del ilustrador
que tiene que realizar la imagen desde el
principio al final, pintando cada parte de
la misma manera que lo haría con cualquier
otra técnica. Un buen ilustrador es
capaz de realizar imágenes de alta
calidad sin importar el medio, ya sea en una
servilleta de papel o en un lienzo de gran
calidad.
Invito a cualquiera que considere que el arte
digital no tiene mérito a que lo prueben
ellos mismos. Intentad realizar una ilustración
desde el boceto de forma digital y comprobaréis
que es la mano del artista la que cuenta =).
4.
¿A qué tamaño y resolución
trabajas?
Habitualmente trabajo a un tamaño de
50x70 cm, con resolución de 300 pixeles.
5.
¿A qué autores admiras?
Hay muchísimos autores a los que admiro,
ilustradores, pintores, dibujantes de cómic,
escritores,... hacer una lista me llevaría
años. Mis grandes favoritos siempre
han sido Luis Royo, Jonathon Earl Bowser,
Boris Vallejo o Julie Bell como ilustradores,
los grandes pintores del arte renacentista,
barroco, victoriano y pre-rafalista, como
Waterhouse, Millais, Boticcelli, Caravaggio,
Gentileschi, Goya, y un largo etc., escritores
de la talla de Óscar Wilde, Poe, Mary
Shelley, Alexandre Dumas, Bécquer,
Lovecraft, Neil Gaiman,… y por supuesto
muchos ilustradores digitales de la actualidad.
6.
¿De dónde sale tu inspiración?
Puede venir de cualquier parte y en cualquier
momento; a veces viene de libros, películas,
música, arte, a veces de un paisaje,
un viaje o personas que encuentro por la calle…
pero la mayoría de las veces viene
sin más, mientras estoy trabajando
o haciendo cualquier otra cosa. Por esa razón
siempre llevo conmigo una libreta, para apuntar
las ideas según vengan.
7.
¿Cómo aprendiste a dibujar?
En parte por mi cuenta y en parte a través
de mis estudios. Como la mayoría de
los autores, empecé a dibujar siendo
muy pequeña a modo de hobby, pero no
me lo tomé en serio. Dirigí
mis estudios hacia las ciencias con la intención
de dedicarme a la aeronaútica o la
astronomía, y mientras tanto seguía
dibujando. Años después me puse
a realizar cómics y casi sin darme
cuenta me encontré publicando muchos
de mis trabajos. Decidí dirigir mi
atención al arte y realicé estudios
de Ilustración en la Escuela de
Arte de Valladolid, donde aprendí
más sobre ilustración, fotografía
y diseño, y sobre técnicas y
teoría de la imagen. Después
he seguido desarrollando mis estudios artísticos
por mi cuenta, y aún continúo
haciéndolo.
8.
¿Puedes enseñarme a dibujar como
tú?
No, lo siento =). No soy maestra ni tengo
tiempo para dar clases particulares. Puedes
encontrar tutoriales paso a paso de cómo
realizo una ilustración en la sección
tutoriales.
La mejor forma de aprender a dibujar es practicando
mucho. Puedes encontrar libros y tutoriales
fácilmente, pero como mejor aprenderás
será con la práctica.
9.
¿Usas modelos o referencias?
Todo el mundo usa referencias. La única
manera de no necesitar una referencia es
estar muy familiarizado con lo que se está
trabajando y haberlo practicado mucho. Todos
mis trabajos están dibujados desde
el boceto, incluso cuando se usan referencias.
Yo utilizo referencias y modelos siempre
que me es necesario. Personalmente prefiero
trabajar con modelos, pidiendo a amigos
o conocidos que posen para mí. Cuando
esto no es posible reúno información
y muchas fotografías e imágenes,
las estudio y trato de construir una imagen
a través de todas ellas, buscando
que el resultado no se parezca a ninguna
en concreto siempre que el tiempo me lo
permita.
10.
¿Te usas a ti misma como modelo?
No, nunca. Sé que últimamente
algunas personas creen ver una similitud entre
los rostros de mis personajes femeninos y
el mío propio, pero en ninguna ocasión
me utilizo a mí misma como referencia
(ya me tengo muy vista ^_^) y personalmente
creo que esta similitud está muy lejos
de la realidad.
11.
¿Puedes hacer un tutorial de tal
ilustración?
No tengo por costumbre aceptar sugerencias
a la hora de realizar tutoriales. Los que
están disponibles están en la
sección tutoriales
de esta página web o en revistas o
libros. Hacer un tutorial requiere tiempo
del que no dispongo en este momento.
12.
¿Puedes hacer un vídeo tutorial?
No, lo siento. Un video tutorial requiere
mucho tiempo y control del programa y en estos
momentos no dispongo de tiempo libre para
ello. Tal vez en el futuro.
13.
Tu estilo se parece a tal autor.
Es habitual que el estilo de un autor se asemeje
no sólo al de otro autor, sino al de
muchos. En la mayoría de las ocasiones
los autores que trabajan en el mismo estilo
o temática, han bebido de las mismas
fuentes de inspiración y han basado
su obra en los mismos autores. Además
habrá elementos comunes en sus obras.
Cada autor tiene un estilo propio identificativo,
un sello personal que le diferencia de otros
autores. Y a veces si hay una inspiración,
ya que el arte inspira al arte.
14.
Este personaje me recuerda a tal actor,
tal novela, o tal personaje.
Cuando al realizar una obra me inspiro en
algún personaje, novela o personaje
real, lo digo claramente en el comentario
de la imagen. En la mayoría de las
ocasiones ese parecido no es intencionado
(e incluso muchas veces ni siquiera sé
de qué o de quién estáis
hablando ^_^). He comprobado que una misma
imagen hace recordar a diferentes novelas,
películas, cantantes o actores según
éstos estén de moda, a pesar
de que la obra se haya realizado con muchos
años de antelación.
15.
Siempre haces lo mismo, eres monotemática.
Creo que no conoces bien todo mi trabajo =).
Durante más de diez años he
trabajado en diferentes estilos y tipos de
trabajo: diseño, publicidad, logotipos,
arte conceptual, art decó, figuras
clásicas, imágenes infantiles,
packaging, arte vectorial, diseño de
moda, paisajismo, señalética
y un largo etc. Las imágenes que expongo
en mi web y galerías son proyectos
personales o encargos en el estilo que personalmente
prefiero: el género fantástico
y de terror. Y aún así, sólo
puedo mostrar entre un 10% y un 20% de mi
trabajo.
16.
¿Por qué dibujas siempre chicas?
No dibujo siempre chicas, pero son un elemento
abundante en mi trabajo. Si echas un buen
vistazo encontrarás personajes masculinos,
animales, paisajes,… Los trabajos que
pueden verse en mi website y galerías
son sólo entre un 10% y un 20% de mi
trabajo.
La mujer siempre ha sido la imagen de la belleza
y la armonía, y así puede verse
a lo largo de los años en diferentes
culturas. También son las más
apropiadas para reflejar en una imagen sentimientos,
misterio y mundos de fantasía. Disfruto
dibujando personajes femeninos y lo seguiré
haciendo, pero también seguiré
realizando personajes masculinos y otros motivos.
17.
Siempre haces la misma cara.
Aquí tengo que discrepar =). Las caras
de mis personajes tienen una similitud, debida
primero a que no suelo usar modelos habitualmente
y segundo a que tengo un estilo muy definido
a la hora de realizar los rostros. Pero los
rasgos, las formas y los tamaños de
los elementos que conforman la cara cambian
de un personaje a otro si os fijáis
bien. También las caras se pueden parecer
porque estéis observando varios dibujos
de un mismo personaje.
18.
¿Haces encargos? ¿Cómo
solicito un encargo?
Sí, acepto encargos, pero depende del
tipo de encargo y del tiempo que disponga.
Para solicitar un encargo tenéis que
poneros en contacto conmigo
y facilitar una descripción exacta
del trabajo, todos los usos privados y comerciales
que se harán de la obra y el tiempo
concreto o aproximado del que se dispone para
la realización. Encontraréis
más información sobre encargos
aquí.
19.
¿Cuáles son tus tarifas?
Dependen del tipo de trabajo, tamaño,
complejidad y en qué y cómo
se vaya a usar. Podéis solicitar un
presupuesto contactando conmigo
y facilitando una descripción exacta
del trabajo y usos privados o comerciales
que vaya a tener.
20.
¿Puedes hacerme un dibujo gratis?
No, bajo ningún concepto. Lo siento,
pero este es mi trabajo, no un hobby, y como
cualquier persona tengo que pagar facturas
y ganarme la vida =). Del mismo modo que no
se pide a un doctor que te opere gratis, o
a un mecánico que te repare el coche
sin pagar nada a cambio, no se le puede pedir
a un ilustrador que dibuje gratis. Cada imagen
lleva un mínimo de dos semanas de duro
trabajo; seguro que no os gustaría
trabajar dos semanas gratis en vuestro empleo
;).
21.
Soy autor y quiero tu colaboración en
mi obra, ¿harías el trabajo gratis?
No, lo siento. Remito a la pregunta anterior,
una ilustración es un servicio que
tiene que pagarse. Estoy segura de que vuestro
proyecto es interesante y muy importante para
vosotros, pero si no podéis pagar a
un ilustrador os recomiendo que no incluyáis
imágenes, o buscad a alguien que sí
esté dispuesto a hacerlo gratis.
La publicidad, poner el copyright o contárselo
a otros no es el pago adecuado para un ilustrador,
es su derecho como autor.
22.
¿Puedo usar tus imágenes en mi
website, grupo, foro…?
Puedes hacerlo si respetas mi copyright y
las siguientes normas de uso:
Si
sigues estas reglas podrás utilizar
mis trabajos sin necesidad de un permiso
por escrito. NO CONTESTARÉ NINGÚN
MAIL SOLICITANDO PERMISO, no dispongo de
tiempo para seguir contestando este tipo
de mails, lo siento. Simplemente sigue las
reglas y no habrá ningún problema
:).
23.
¿Puedo usar tus imágenes para
mi libro, cómic, proyecto…?
En principio, no. No está permitido
el uso comercial de mis obras, aunque éstas
estén ya realizadas. Si tu proyecto
es comercial y quieres usar mis obras, ponte
en contacto conmigo
para acordar un precio.
Si tu proyecto es personal sin motivos lucrativos
o publicitarios (un proyecto escolar, por
ejemplo), puedes ponerte en contacto conmigo
y explicármelo.
24.
¿Puedo usar tus imágenes para
un proyecto sin fines lucrativos?
Depende de cada situación y del tipo
de proyecto. Ponte en contacto conmigo
y explícame tu proyecto.
25.
Uso de imágenes en juegos, RPG y en publicidad.
Está prohibido hacer uso de mis imágenes
en cualquier tipo de juego o RPG, sea gratuito
o comercial, y en cualquier tipo de publicidad,
sea a modo personal, de empresa, de juegos
o de páginas.
26.
Licencias de imágenes.
Si estáis interesados en solicitar
una licencia de mis imágenes, podéis
poneros en contacto conmigo y os facilitaré
toda la información necesaria. Hay
varias ilustraciones disponibles para licenciar
que no se muestran online, podéis solicitar
una muestra para echarles un vistazo.
27.
¿Dónde puedo encontrar tus libros,
posters, merchandising...?
La mayoría de mis libros y productos
pueden encontrarse en tiendas especializadas
y en tiendas online. En la sección
publicaciones
encontraréis toda la información
necesaria y links a algunas tiendas online
que tienen esos productos a la venta.
Si en vuestra tienda habitual no encontráis
el producto, la mayoría de las veces
podéis solicitar una reserva.
Si los links facilitados en la sección
publicaciones no funcionan o ya no disponen
del producto, éstos se pueden buscar
fácilmente a través de buscadores
online como google.
28.
¿Tienes láminas o posters a la
venta con tus imágenes?
Sí. Varias de mis ilustraciones están
disponibles en posters o en láminas
impresas a alta calidad. Podéis encontrar
el listado de imágenes disponibles
en la sección posters,
junto con información sobre tamaños
y tipos de papel y links a puntos de venta.
Si la ilustración que buscáis
no se encuentra en esa lista, quiere decir
que en este momento no está disponible
ningún poster o print de la imagen.
En el futuro pondré disponibles a la
venta originales y copias firmadas.
29.
¿Puedo comprarte a ti tal libro,
poster o producto?
No, lo siento. Yo no dispongo de libros o
productos para su venta, de eso se encargan
las editoriales y distribuidoras. No puedo
conseguir ninguno de esos productos para enviarlos
personalmente.
30.
¿Cuándo sale tu libro en mi país?
Mi información a ese respecto es muy
limitada. Si conozco fechas y países
donde mi trabajo se va a publicar, lo anuncio
en mi blog o mi página web. Si no hay
información a este respecto, es porque
lo desconozco. Para solicitar información,
podéis consultar a Norma
Editorial.
31.
¿Vas a estar presente en tal evento?
Los eventos, convenciones, foros o sesiones
de firmas en los que voy a estar presente
se pueden encontrar en la sección Agenda.
Esta sección se actualiza a menudo
para manteneros informados. No obstante, puede
haber cambios de planes, fechas u horarios,
que se harán saber en su momento.
32.
¿Cuándo vas a terminar el proyecto
en el que estes trabajando ahora?
No hay manera de saberlo =). Habitualmente
trabajo en varios proyectos a la vez, o dependo
de la cantidad de encargos y fechas de entrega
que tenga en el momento. Cada proyecto conlleva
una cierta cantidad de tiempo que es imposible
de concretar. Si me es posible, haré
saber cómo van los proyectos de avanzados
a través del website o el blog.
33.
¿Por qué no contestas a mis mensajes?
Lamentablemente dispongo de poquísimo
tiempo para contestar a todos los mails y
mensajes que recibo semanalmente. Dado que
los contesto personalmente y mi tiempo es
muy limitado, es posible que tengáis
que esperar bastante por una respuesta.
No obstante, si me habéis escrito y
no habéis recibido respuesta en un
mes o más, os animo a que me escribáis
de nuevo. A veces no recibo los mensajes o
no pasan el filtro de mi anti-spam, o ha surgido
alguna complicación.
También recordaros que si me enviáis
un mail debéis repasar antes la FAQ
por si vuestra respuesta se encuentra aquí.
34.
¿Por qué no contestas en tal
galería, en facebook, twitter…?
Una vez más, mi tiempo es muy limitado
para contestar a todos los mensajes. Contestaré
siempre que me sea posible, pero no puedo
garantizarlo, lo siento.
35.
¿Por qué no actualizas más
a menudo o subes más imágenes?
Mis páginas y galerías son actualizadas
si tengo algo nuevo que subir y suficiente
tiempo para hacerlo. Suelo actualizar el blog
más a menudo con noticias rápidas.
Las imágenes de las que dispongo para
subir son entre un 10% y un 20% de las que
realizo, por eso no puedo subir una gran cantidad
de ellas.
36.
Intercambio de links.
Actualmente no acepto intercambio de links,
excepto en casos muy concretos.
Si queréis incluir mi link en vuestro
blog o website, encontraréis banners
e información en la sección
links; no es necesario pedir permiso.
